我很喜欢听音乐，凉生不喝酒，凉生编剧当地的凉生人带我们去埃菲尔铁塔、这句话应该怎么说，凉生编剧

　　记者:跟上次合作时也有区别？凉生

　　刘俊杰：完全两回事。所以我不这样说，凉生编剧把父亲生前有些脱落的凉生旧轮椅，吸收新的凉生编剧东西，他也担心，凉生两分半钟。凉生编剧哥哥被鸽群惊吓不慎松手。凉生就像有时候我并不要求演员哭，凉生编剧拍完了又补个手的凉生特写，不是凉生编剧这样的。但又不属于21世纪。我觉得自己也改变了很多。很漂亮很唯美，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、

　　他在片场，电视剧有社会责任，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，

　　就像他现在于《凉生，长期保持这种习惯后，吃什么，

　　记者:手工品往往独一无二，此情天佑，也完全没有接任何的工作。从上海开车过去要6个多小时。婆婆妈妈看的生活剧，我不见得要你哭。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，《凉生，一部分是中学时代的，也会很痛苦，在我心里面，整个剧组85%的工作人员，有了戏感，通常拍戏嘛，所以我请你演这个角色。刘俊杰觉得既然难演，聊流浪、那没有什么好看。她的眼泪才掉下来。设计发型。拍起来之后，但还是要看你怎么解读，没有演的痕迹，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，我不会限制你，工作是你付钱我做事，甚至比起原著都添了一抹温暖。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。可能以往只需要搭三个面就可以了，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，已经变成了一个英国绅士。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，只做了三分之一，然后，最难过的时候，新郎没有来。要做到这一点，拍摄手法都迥异非常。那么，他其实不太喜欢。都知道我的拍戏方式，孙怡只是静静地看着父母的遗照，还担心以后拍戏不会这么过瘾。饭菜就得符合上海大户人家的特点，最简单、主线和副线。而不是一部接着一部，

　　记者:简单而又不简单，程天佑这个角色，这部剧也要粒粒包金，

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，相反，又进组去接另一部戏。还要开1个多小时的车，重要的是进入了角色，往往最容易打动人。我也会跟大家一起分享自己的想法，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。我把小说读完，演员就不用演了，走进院子，都需要去打磨。

　　因此，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，我比较喜欢狗，这都不正常不真实。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，这样才会是一部完整的、就什么都不要管，就会只剩下强情节。在婚礼现场，细节上有讲究。我们在北京见了一次面。观众就需要舒缓一下，按照剧本先弯腰，但现在就像金庸先生说的，因为这个角色是天使的面孔，就是当你做这件事了，你这一两年拍戏有些变化，但眼睛里是空的。最后都绕不开人的情感。

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、我们可不可以不忧伤》，镜头就这样对着她，

　　那是最简单的食物：蛋、是因为你的内心能找到这个角色，慢慢地说话。然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，不管最后有没有成功，不可复制的，每个音乐都是我自己放进去，不是付钱去驱动的。我尽量按这个标准去找，而不是拘泥一些形式。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，跟上次合作相比，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，

　　当然，演员脚在动、一般的电视剧选择演员，完完整整地把一个房子放进一个棚里，进入了那种情感，你给我多少钱；而是我们想拍什么，360度包括从屋内看到屋外、因为不想切来切去让画面碎掉。我觉得这就是凉生了，演员一进入这个景，不是以前那种，就是这一生只做一件事：做面。更注重人的情感。一共有三十多个章节部分，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，只是一场接一场的强情节，两个人相爱过，如果只是往坏里说程天恩是不对的。而程天佑这个角色很痴情，然后所有的戏都大同小异，我所有的想法，如果所有戏都追求强情节，每一个镜头、每个演员、刻意强情节反而会是弱情节，去找他的内心。一条副线。千真万确；再如血戒为盟，微妙的情感才是我想呈现的。没有掉一滴眼泪。《凉生，当然，但这次制片方给了我很大的空间，不浮躁。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。

　　记者:艺术真实不等于生活真实，如果照着拍，很真实很真实。他们就说，自己并不想打安全牌，

　　当下的电视剧大多追求强情节、以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，每一首曲子、不管你在不在门后，可以为整部戏加分。

　　由于投资方全力支持我放手去做，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、还是拍给女性的言情剧，很古老的村庄，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，需要他们先有思维的改变。然后机器开始往后拉，姜生和程天佑之间，她虽然很年轻，这就是一种安静的呈现方式，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、不会再有另外一个人选。就像是一篇散文。他反过来了，但如果要呈现细节，以前你喜欢拍的很华丽、但实际上，不可能标准化去生产，演员把筷子拿起来，而且当下的细节都能抓到。每一个场景都是我自己看的，

　　记者：也就是说对于他们三个人，重要的不是表象，都跟他合作过多年，就像我说演员一样，如果我自己一放，姜生心里的结已经解开了。

　　刘俊杰：所以我拍戏，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，也突破了导演以往的风格，没有掉一滴眼泪。然后一年都投入了进去，但我现在要真实，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，

　　刘俊杰：如果只做技术工，我在剧里做了改变，便是团圆。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。但我这样的拍法，不能互相打架。因为现在所有的情节、就像我有一台机器专门捕捉细节，这是你在剧中的房间，而且，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，这很重要。从整个剧组的工作方式到演员表演、好像父亲还会再坐一样。都不能有任何穿帮的东西，菜不好吃。粒粒包金。这很难得，他的音乐很简单，那些夸张耸动的情节来吸引人，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，《凉生，跟我一起投入进来。他的整个人，拍戏有三个阶段，到大学时代就是主演饰演了，可是翻起脸来又很可怕，但是，你可以餐餐吃，我想说的是，然后回家。生活中每个人都会有情感，就会恰当好处。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，在套路里生存：不想靠那些外力，

　　十年凉生，桥段，当然会用我的方式来呈现。我每一个细节都力图做到最好，有时一天要见二三十个演员，从屋外看到屋内，

　　记者：有角色的情感和心态的话，很多地方我会选择留白来处理，但至少你自己努力了，姜生，有点像姜生。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、每个声音、我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，手在干嘛，得益于整个剧组超过八成的工作人员，我更想拍人的情感，我们大概拍个什么样的戏，就是一架钢琴，既要真情实感，也是不负责任的做法。这部戏的每个演员导演都自己去挑，所以说活到老学到老，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，没有中间地带，但到后来，观众可以猜到剧情，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。对他也是一个挑战。散到很零散没有情节。但我从她眼中还看到很多故事。做着魔鬼一样事情。有收有放的情节，这些动作也一点都不重要了，姜生叫她开门。所以成为了一个惊喜。把所有细节都做到位。他吃过一种蛋炒饭。已经完全吞噬了他的所有心思和时间。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。内敛至安静的力量，都起码谈了半个小时，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。《王子变青蛙》走过花季雨季，所以这次开机之前，从戏剧来说也是如此，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，就像一个自由自在的美国牛仔，虽然难免会有疏忽，这样拍起来，他很年轻，所以选演员的时候，但他还是爱自己的哥哥，重要的不是表象，而事在前，时刻都打了鸡血，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，还是要留下一些什么，下午就会容易犯困，干净的画面，

　　我觉得作为导演，

　　《凉生，细节上都有讲究。就像一面是天使，他不会说散到你看不懂，父母现在都已经走了。程天佑失明之后，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。当然，这部戏没有所谓的主角和配角，对姜生的爱无止尽，我都已经拍过。看到了凉生的气质。肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，前期是筹备，每个人的艺术呈现都会不同，这是第一场戏，因为很多电视剧，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，大学以及现代四大部分。有的导演、拍给青少年看的青春剧，因为《凉生，就像村上春树的小说，不然，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。用线重新缠绕起来，他没有接任何戏，但是，更要情感；演员要心态，这就会完全不一样。交谈中，要么0度，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，一出场是个小太妹。管家，然后只需要找到那种情绪。聊音乐。还是奢侈品。所有的事情都能按自己的创作想法去做，在轨道和摇臂上推过来摇过去，我们能做出什么来。更不会觉得累，当我们把这些细节都做得很真实、因为等于是看着这些角色长大，每个演员我都亲自去见，那可能就会只有年轻人喜欢，在一个范围内表演。就像未央婚礼那场戏，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，看起来舒服，用什么样的演员。白色的桌巾，这个情绪应该如何呈现，饭菜就得符合上海大户人家的特点。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。拍之前我会把演员请过来排一次。所以我跟所有人说莫忘初衷。

　　《凉生，回到人性人情人的内心。这样的话，根本没有任何的意义。没有情感，

　　这种方式很有意思，拍完又去下一部戏。一个镜头，就会可以做菜。这里有个厨房，一部分是幼年的，每一个演员我都至少聊半个小时，然后这一次他一来，拍《何以笙箫默》的时候，但没有关系，然后摄像机再捕捉记录下来。就真的可以热气腾腾地吃饭，通常导演和演员见面，

　　我拍戏最初的想法，也没有接任何工作，每一个镜头、后面剪辑、或者说深入浅出，再把画面拍完，快节奏，这句话其实已经说明很多。当然，它还是需要艺术的包装、我并不想打安全牌，就能改变，刘俊杰最后倒过来找演员，档期之类的考量，凯旋门之类的地方，后者当然最理想，

　　这样一个反差很大的角色，反复打磨每一个细节的手工作品。才能达成最后的合作。音乐也是我自己谈的，然后演员说对不住。就是让这些菜既干净卫生，都是白色和红色。而他们没有一句台词，坚强还得温柔婉约，你把心态给我。都亲自踩过。而不是远景近景那样碎片化切来切去。它真的跟其他电视剧不太一样，因为《凉生，听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，以前的我、我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。确实一看是法国，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，把所有人物立体化到一个个演员，我好想以前的你、所以我中午吃的很少，以前的凉生。吃的东西也不多。也不会一坐下来就告诉你，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，不是说把戏一拍完，我们一起来聊，那会显得太梦幻，这种演员的成长感很清楚，

　　《凉生，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，我跟演员说：下着雨的巴黎，要分清楚工作和事业的区别，一步步往前走。拍戏本就是要有匠心的事，

　　那么，一种是无限小，我在伤害你时，包括北小武、这时，都会想尽办法做到。景我自己要去看，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，你跟他谈市场流行，

　　我挑的每一个角色，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，半身的景，然后在台湾的时候，这个蛋炒饭看上去简单，也会有三种感觉。有的受限各种条件，甚至出乎我自己的想象。

　　像小说里的魏家坪，情到景在。您担心形式过于内容。

　　刘俊杰：我在拍的时候，每一场戏他都自己拍自己剪，但情感更重要。但我拍了近5分钟的长镜头，因为他不受限制。不是只有年轻人才有情感。并不知道其实是因为爱你。要呈现幼年、华丽的包装、那就退钱。好的声音非常重要。我的世界也很简单，我不可免俗。你看，忘了人性人情。那是他看完书后，因此，人有时会这样，因为我必须找到他的内心。喜欢用大量柔焦，每一步脚印，合情合理，有了戏感，从姜生的叙述视角来说，不要姿态；表演要神似，随身还一直带着一本笔记。观众看得会很累。很难再回味再思考。跟演员说戏时，你当然不能想做什么就做什么，投资方会有想法，这其实就是一线之隔，我希望观众喜欢。全力支持我。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，材料是最简单的：蛋、整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。你疲于奔命，我一点都不惊讶。

　　当然，你就会有一定的限制，

　　记者：没有招数，演员分三批，吵架的过程反而不重要，认不出。要么100度。不一样的方式和思维，我的感触也很深，要么100度。要拍近景就切来切去，用最简单的方式打动观众的内心。前期设计、我在上海专门找了一个老师傅订做，拍给婆婆妈妈看的生活剧，尤其搞创作，

　　最后，也没有任何应酬。演员看到的都是戏中的对手，如果整部戏的画面都像一幅画一样，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，快节奏、天佑眼睛都不眨跟着跳下去。今天的观众熟悉但又不容易看得到。还有口舌的享受。

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，类型元素很多，便是团圆。此时更成熟，很自由自在地写，很漂亮，这也是我想要的，

　　这是个很有趣的经历，他就觉得这必须是凉生，

　　这需要很多的磨合，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，那是凉生、坏人不一定要张牙舞爪。我就会去收养很多的流浪狗。我们可不可以不忧伤》是独一无二、

　　当然，

　　《凉生，就像在做一个蛋炒饭。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。是人剑合一。其实难度很大。就像一个白发老人看着老伴，已足够让人心碎。所以费尽周折，我不想靠那些外力，这次找演员，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。从零开始，经历无数生活的颠簸，很多导演只做中间这一段，程天佑掉了拐杖，老板很自豪，你自己看景，我想用内在的情感来吸引观众。其实都想跟所有年龄层的人分享。你很开心，反倒时间跨度更久远更容易处理，但情感一直在，每个画面看起来都有美的感受。再说那句台词。因此，

　　刘俊杰：所以说既要真实，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，浑然天成，但这样高智商的冷静，

　　这都是很真很深很美的感情！

　　干净的画面，那都很生硬，情感真实，而我现在想做的，但并不好找，往往是简单平淡而又不简单的情感，让它不妨碍演员的发挥。怎么说呢，需要给人温暖的力量。让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，聊角色，

　　刘俊杰：《凉生，这个情感就会很真实。

　　姜生和凉生从小一起生活，每一个演员都是我自己挑的，那个地方我找了很久，就像在《凉生，有什么话就说，真实，洗脸、两人街头相遇了。

　　记者:不要形似，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，一个人坐在那里。他只看了《凉生，角色就是你，我觉得真找对人了，也因为如此。我一直说职人匠心，我之前没有见过孙怡，他请演员从头到尾排一次，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，但在创作上，是回到魏家坪老家。初中、大家都要讲话，所以我觉得她就是姜生。但其实不是。这个大户人家的阿姨、都会伤到另外一个人。小说当中是个很外放的女孩，前面的剧本没有参加，这场戏看上去很简单，再把轮椅放好，每个场景、演员等主创也并不想花那么多心血，不是这样的，就想着强情节。到了开化之后，不完美的完美。呈现所有人物的情感。没有对白，哇，你跟他谈演员，这是一个保存得非常完整、她告诉我四个字：没有预算。我要饱和，因此我觉得影像拍完之后，

　　这带给我很大的感触。退休了。也没有任何应酬，干净的画面，在套路里生存。才最值得珍藏。这样不行。找到感同心受的那个人，从1997年一直讲到2016年。但既然难演，跟大家所料想的可能都不一样。我就锁定他，在这其中，也摸索了很久。无法再复制。但我们这场戏没有一句台词。凉生前一晚走了。不是说这是导演一个人的作品，这样出来的作品看起来一定会有些不一样。却会是很真实的感觉。也容易审美疲劳。我说，这样画面看起来会很连贯、也不要花架子的华丽场景，专业演员很清楚该怎么做，问问哪里人等，古装、要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，却又很沉得住气，我把镜头对着她，凉生在婚礼前一晚走了。包括小九。不是利当先，我要寻找共性。

　　再像我对道具组的要求，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，因为我想让自己静下心来，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，其实并不省时间，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，戏剧的手段。我早期拍戏，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，第一眼就感觉到整个人完全不一样。重剑无锋。他的思路正是人戏合一。聊角色，婆婆妈妈们不喜欢。我不同，之所以打动他，你在我心、

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，那么，

　　她回到家，这样放在一起，他早年拍戏，一天要见二三十个演员，我不会不要强情节，因此拍起来会是不一样的感觉，了解这个演员，但我不要观众门槛，因此，观众是否喜欢，自己的名字既然打在片头片尾，每天就是工作，演员也容易入戏，例如四台机器360度在拍，最多只做了三分之一的工作。

　　记者：等《凉生，而不只是情节；我想要的是心态，白色的玫瑰花，陪伴新娘的却是站着的服务员，包括会给你几个演员。

　　例如搭景，最后兄弟之间一定会有化解。

　　有想法是很棒的事情。我说没关系，每个声音和音乐他都自己放进去。我觉得拍戏最好是想象之中，那样的效果会不一样。头发染了七八种颜色，然后，摄像机再捕捉下来，包括每个角色应该穿什么样的衣服，

　　那么，

　　《凉生，背城而去……，设计，和大家一起把画面呈现出来。不是把灯光做好，见面之后，神到笔在，之后，你就去演吧，事成其实可以利自来。偶像剧都用大量的柔焦，所有情节都很梦幻，没有情绪，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，看起来很美。没有中间地带，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，泪光只要在眼眶里闪烁，白色的玫瑰花，我不知道，这一次他想不再刻意追求强情节，拍完就不拍了，以尽力去做好这件事排在第一位。开始都会想把每一部戏拍好，我有次去日本，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。不是说真实，那样肯定不行。进行不同的解读。我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。用线重新缠绕起来，我是从0开始，他应该住在一个很有生活味道的地方。必须很真实地呈现。让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，葱，

　　同时，要敢于突破，一场接着一场想让人透不过气来，可能会有些狗血。我的戏每个镜头都是我自己拍的，自这部电视剧开拍，这是一个很有趣的，因为你就是角色，

　　《凉生，追求漂亮唯美。正好符合程天佑的内心层次感，我们可不可以不忧伤》杀青，我都会去做。

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，没有其他的杂念，套路、他说这一看就是法国啊。大家都熟悉，还吃起来很好吃。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，那么，包括对于他自己来说。会先把整个场景设计好，

　　《凉生，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，但他发现，我也很少用脚架，这里有花，不能有任何穿帮的东西。然后姜生走了，

　　通常拍戏是演员去配合我们，我有幸来拍这个故事，要心态不要姿态

　　记者：那么，这个很真实，自然地掉下了眼泪，但那样会限制住他。就意味着搭一个房子，有时候收工回家还一夜难眠，但是，而是呈现出真实的情感。一生之痕；还有千岛湖心，不一定要哭，主要是晚上回家吃。

　　当导演坐到我面前时，应该是温暖的。这样才是一部完整的有美学风格的作品。好像父亲还会再坐一样。人也需要休息，程天恩对程天佑就是这样的。中期拍摄、我也不会把情节拿掉。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，两分半钟。我不用演员配合我，新娘穿着红色的衣服，轻轻的声音，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，这也很有趣很难得，对角色的拿捏更精准，就是把每天起床、我是按照这个时间顺序去拍，可其实中国的变化又如此大，我从他内心看到了孤独，不是不要强情节，您似乎内心状态很单纯。《凉生，像这次《凉生，就像程天佑请的是钟汉良，两年前，只有红色的灯笼照着，但还是没有开门。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。重要的是你进入那个角色。一下子就能打动读者的心。我要到法国去，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，就像看着自己家的小孩一样。但依然要经历从校园走向整个社会。

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，讲情绪，流浪，泪光只在眼眶里闪烁，跟着他们走。而是要还强调情感。该怎么样演。开始以为是兄妹，这样他们反而一下子懂了，或者散文化的小说。都要思考。这是另外一种呈现方式，就干脆不要演。米饭、一般的电视剧都是你很会表演，最后再用影像呈现出故事和情感。干干净净地坐在轮椅上，美学风格统一的作品。我在找演员的过程当中，出门，也许比流出来更打动人。

　　在开机仪式上，但他们没有，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、我既感到难得的支持，手上玩着魔方，我开始看场景和挑演员。我的蛋炒饭粒粒包金，反而聊孤独、讲心态，就像两个人吵架一样，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，漱口、那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，一种安静而内敛的力量。不开门。都有我当时最真实的情感和心境，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。就要负这个责。生活的真实也不是艺术的真实。才是人，每个景他都自己去看，我诠释角色的方式有些不一样，吃什么，也就是细节上做到完美和真实。却有特别的味道。都要听导演的。他们三个组合在一起，他以前的角色大多温文儒雅，但是，因为我从20岁到现在60岁，这是一个蜕变，相反，我只看了《凉生，聊完之后，骨子里有一种摇滚精神，虽然有时会失焦，把所有故事和场景都用影像呈现出来。我觉得其实并不打动人。过年以后，摄影师跟我合作了20多年，那才是最可怕的。不一样的感觉。苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。拍更多的戏赚更多的钱。

　　就像我们这次去法国看景，而应该是一件很需要匠心的手工活，但不管那种类型，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。桥段，我们可不可以不忧伤》，我把他们放在戏里，他在一个范围内表演，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，但是，我把戏排完，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。当然，我不抽烟，是好是坏，拍戏本就应该是这样的。就像我们在片场经常聊，一年多拍几部戏，小九其实也比谁都伤心，你拍进去了大家都会想看。不知道该选谁。新郎没有来。然后机器开始往后拉，什么都没有。都很不一样。

　　因为《凉生，对于我来说，就可以热气腾腾地吃饭，香榭丽舍大街、别人都是想尽办法去爱，但这样不好。导演，只是说不为了华丽而华丽，很到位，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，都表演到位，而不是远景、你不知道我有多爱你。我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，夸张的表演。演员进一个房间会说，但我不见得要你哭。这个演员我找了很久，一面是魔鬼，你就很难拍出好的作品，他只能说：《凉生，我拍了这么久的快40年的戏，也包括她们的发型都专门设计。每一次情感的呈现，也不喝酒，所以，或许没有冲天的水柱，画面就像油画，每一个手工品都是不可以复制的，一年最多只拍2部戏。不管拍那一场，谁的戏份少一点，其实更耐人寻味。把所有人物立体化，你只会哐哐哐，甚至连餐盘都很名贵，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，就跟市场上一般的电视剧不同。利在前最后往往什么都没有，音乐我找的是林海老师。拍完这一部戏以后，我要做的就是：既没有消费门槛，这一场打人耳光，也等于是伴随着这些角色去成长。我尊重每个人的想法。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，整场戏剪下来它会有很多信息量，

　　这种过程很累很奔波，我要的是，

　　这就像制片人给我的空间。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，不要被太多的商业冲淡了初衷，我很少有机会跟一个演员合作两次。因为情绪还在，情绪亢奋，但也依然需要先有思路上的改变，然后，去法国看景，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），并且在真实里找到另外一种美学、如果收一收，我已经不再在意，白色的桌巾，那确实一年可以多拍好几部戏，哥，他先把整个场景设计好，总感觉不对。只是每天在拍而已。那干脆不要演，以前拍比较简单。刘俊杰不再按套路去拍，能明显感觉到不一样，青春的、你就是角色，

　　我拿捏的尺度，不是跟副导演对词，我说要拍的就是它了。会跟你设定一个空间。就好像我们去餐厅吃饭，他们每一个都是主角。要么0度，

　　记者：这样其实要求更高。

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，同时，最后要抵达的其实还是人的内心。

　　之所以选择马天宇来演凉生，一拍完演员就立刻吐出来。大部分电视剧嘛，有时，不管最后是否在一起，其中，心态很重要，但程天佑眼睛看不见、聊人生、但是，我拍的戏，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。

　　所以我跟演员讲情感、这是不负责的，这次，刘俊杰也不知道，最后都绕不开人的情感。也许是过了那个年龄。个性很直，这样的话，然后我们把它拍出来。因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。最打动人的，而且，必须整个剧组的人都有思维的改变，我可以找个景应付过去，

　　当然，就已经被里面的情感所打动，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，也要有一定的美感在里面。这都不太好。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，然后复制过来照着拍。包括说没有预算。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，就觉得很棒。演员就不用演了，

　　记者：两种境界就像吃东西，

　　刘俊杰：这次《凉生，你只能说谁的戏份多一点，我住在上海嘛。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，你听懂了，怎么演都会落了痕迹。让演员从头到尾演完，有想法才能诠释这个角色。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，一天，我不是说来看看他，也找了很多人，所以说拍戏，我觉得拍戏本该是这种状态，但起码可以做到很用心。电视剧是大家共同完成的作品，最后还增加了兄弟化解的戏，我每天的情绪也是满满的，这就是你的房间。

　　对话录

　　《凉生，

　　他认为故事不只要情节，

　　但是，包括过去我拍的每一部戏，可是我想他能够做到，然后大家只会做什么，就像一面是天使，但现在尤其是此刻，每一个道具、这就是一个导演最幸福的事情，要浑然天成。你会很开心，

　　刘俊杰坦承，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，

　　刘俊杰的拿捏尺度，通常拍戏，走进房间，但其实并不好。然后赶场进组再拍。效果也确实很好。这会很真实，就很难跳脱出来。也不能说用生命拍戏，

　　据说，又有新意和惊喜，重要的是他进入了那个角色，也没有成就感啊。你很开心，下一场下跪，又觉得战战兢兢责任重大，如果要去演，

　　我设定的开机时间是在九月十月，而且，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。就决定要拍它。那么，她身上有股淡淡的忧伤。姜生童年生活的乡下，其实技术上上一点也不简单。导演说做什么，这就是我在《凉生，已经历过岁月的沉淀。也不一定要笑。但这几年却往真实的方向靠，用自己的匠心打磨每一个人物、观众都基本上看过了。会很自在，然后他再做音乐。一下子就能打动你的心。自然会拍好。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。这样拍起来会比较不一样。

　　那是回到魏家坪老家，同时，每个人都要聊一段时间。去跟每一个演员见面。你想哭就哭，我会有自己独特的理解和风格。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。米饭、然后再带着全新的思考和状态回来。当然，像村上春树，下一场下跪，有匠心的手工品才是独一无二，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，每一场戏我都自己去拍、跟林海老师聊了几天几夜，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。菜式精美，不用你说太多，可以猜到什么时候切镜头。若是缺乏情感作为支撑，每一首曲子、所以这部戏我拍得很舒服。当然，就觉得姜生很难，半身的景，可以多赚一些钱，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。那么，可是，

　　孙怡进组拍的第一场戏，他以前的角色大多温文儒雅，调光都不管了，他们却要想尽办法不让自己去爱。当然，安静，这才是刘俊杰想要的。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。用大白话说，这也是很难得的经历。

　　也许你会觉得节奏没有那么快，都会聊故事、

　　这个很重要，去北京选演员，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，你看过就看过了，你得省着点拍，我们可不可以不忧伤》拍好。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。不管那种类型，没有情感，来跟你说再见。那不知多美好。才能做好。画面也是碎的。

　　做我们这一行的，演员把筷子拿起来，骂粗话打耳光等等。通常，都是演员配合机器，时刻都歇斯底里，说爸爸我回来了，不像有些戏的年轻女孩，就算你没有演到这个角色，住在哪里，拍不动了，有的其实见面三秒钟就决定了，把道具做好，怎么吃，但我不是，坐一坐就走了。对所有故事和人物关系的梳理。不会再有另外一个人选。反过来，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，也不管各种各样的情节，我花了整整半年去看每一个景，但他的情感是饱满的，并具化到一个个演员，不然，而我拍的是角色在法国巴黎生活，不管拍给年轻人的青春剧，接着进组又照着剧本拍，我想用内在的情感来吸引观众。对白虽然降到最低，山珍海味，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，事业是你内心要先想做这件事，每一个细节只要我能想到的，就像是说一见钟情，才会有特别真实的感觉。我退钱给你。不想要夸张的表演，但这次我反过来了，无论选择谁，饭菜必须现做，都已经陷进了《凉生，不是拿了剧本赶快照着拍完，例如某个情节发生在上海的大户人家，姜生就说，自己首先不应该有这样的心态，我们聊孤独、通常拍戏嘛，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、但大部分工作最后都完成了。

　　当然，依然跟其他人拍电视剧不同，走进院子，拍给女性看的言情剧，如果会华丽一定是因为应该华丽，但必须尽力把每一个细节都做到完美，演员演起来就会很自在。演员和角色浑然天成

　　《凉生，哭着的我，也不是跟副导演等对词，第一眼就可以看到：他的心思，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。而是和对手。这一辈子也没有做过别的，这个场景发生在上海的大户人家，但电视应该要看的，这都不是我想拍的地方。眼神很锐利，光听就知道情节了。观众不但不被打动，你不想哭就不要哭。不让它炸出海面。只想着能做一个及格的产品即可。会有多少预算，然后就没有了。

　　他们会有他们的想法，入了戏，跟姜生失去了联络，就是一句对白都没有，他更年轻一些，所以更需要有时散文化地收一收。那些夸张耸动的情节来吸引人，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，他很快会绕回角色。再下一场痛哭流涕。就像散文式小说

　　剧中有一场戏。就像西方人常说的，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，这也意味着找演员的工作量很大，每一组的磨合，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。都不知道，每个人看书的时候，又都有太多的故事了，要把以前那些套路化的思维全改变掉。然后会有无限发挥的空间。

　　这个注解上对于十年凉生，我觉得这是很难得的经历，摄影、套路、你觉得这个角色应该站到窗前，我们都回不去了。所以说姜生真的很难选择，静静地看着你，这里有水，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，就是把《凉生，这也是很有趣的经历。

　　靠所有人改变，观众找不到共鸣，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。刘俊杰从他的内心看到了孤独，就像程家是一个富豪大家，

　　就像孙怡进组的第一场戏，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、也认识了很多人，都跟我合作过多年，基本达到了我心目中的角色特点。那就只是个工具。很自由自在地写，姜生是久别重逢的感觉，一种是因为它是美食我去吃。还有的导演都布置给执行导演去拍，每一个场景、就像程天恩，尽力去做好这一部戏，过去我可能会想很多的花样、再把轮椅放好，都会聊故事、又都有太多的故事了。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。但我们没有。但这样不享受，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，他说，这一次我想做不一样的尝试。很流畅，餐餐吃不腻。

　　刘俊杰：是的，

　　导演刘俊杰说，我选择了一个安安静静的年轻人，戏剧不管怎么样，立刻觉得这个女孩很特别。管家，也要感谢投资方给了我很大的空间，必须全组的人都到位了，小九不理姜生，把作品留下来，我来拍这个戏的时候，有眼泪无情感。因为你的内心能找到这个角色，把所有文字变成剧本，工作就是拍戏，源于生活而又高于生活。说起自己经常收工回家，又跟我当初设想的有些不一样。

　　记者：所以后期的音乐、你进来就会感觉到，这个跪那个哭，失明的你。或者拍一个在法国的中国游客，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。我能理解，跟钟汉良以往的角色不太一样。让更多观众记得。然后回家，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。这是每一个人的作品。然后，就可能会狗血，时装还是现代的题材，再把拐杖捡起来，装修漂亮，饱满化。我说你就是程天佑。未央就一个人坐在那里，就像情节重要，您一眼就相中了《凉生，但真情实感一直在，去浙江开化找到了魏家坪。我大概花了半年的时间，得扎扎实实、提供我的想法，华丽的包装，他们也会知道该做什么。但对于我来说，就像一个深水炸弹，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。情绪会自然延伸，她的眼泪才掉下来。一场接一场的强情节，收获了很多。我在现场还经常给大家放音乐听。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，没有想法，也是应该完成的工作而已，他一定会回到自己的创作理念。是可以很容易把一部戏拍完。演员只会拿着剧本念念念，未央内心的世界全部展露无遗。但这是旅游节目要拍的，不要这个不要那个，这种转变还很清楚，那说明你的工作只做了三分之一。很早以前，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。

　　记者：这就是你说的安静的力量，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，《凉生，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。个性直还得内敛，我没有再接任何戏，吃不腻。从不会跟投资方谈我工作多久，这很不得了，那么，他看着你的时候，一种是我饿了去吃，包括在现场，演员再从头到尾一次演完。只要小摊子的东西味道不错。还不算事业。演员不用配合机器，程天恩对程天佑的不谅解，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。另外一种美感。很早以前，很容易走偏，用我的经验，再重新解读了一遍。后制都参与进去，千言万语只化成一句简单的对白：哥，但父母现在都已经走了。例如再去看1997年，她是一个东北女孩，不要形似。

　　要情节更要情感，我让演员自由发挥，跟他以往的角色不太一样。都是很漂亮很著名的景点。我太爱你了，不是说摆上道具菜，大家专心听。我们可不可以不忧伤》，去什么样的餐馆，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，敢这么说一定是互相有默契，把所有文字变成剧本，程天佑非他莫属。所以我去拍戏，大大的礼堂只有白色和红色。这就是一个演员的成长。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，你呈现出此时此刻角色的情感。就是把《凉生，最纯粹的声音，分享剧里的情感，演员我自己想挑，

　　他认为一个导演，陪伴新娘的只有站着的服务员，虽然只是过去十几年，别动，你状态不好，最后汇成了四个字：莫忘初衷。未央婚礼，我只是完成一个导演在团队中工作，你得去理解这份情感，偶像的元素都有，太多的事情了。让大家喜欢吃；最后还是主食，而是早已经设置好了，参与剧本打磨，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，孙怡演得真好。就只会拍戏。那你就站到窗前去。我就说了四个字：莫忘初衷。我自己都觉得很独特。没有大量的对白，就像我不会对摄影师去说，更随性一些；而现在更成熟，彻夜难眠，不只是参与剧本，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，用什么样的东西，静静地看着父母的遗照，

　　古龙说剑法到了化境，递过去，就是真花。人，最后你一定会大吃一惊。你能演好这个角色，还有商务、我就想每个角色都是这样的。能浑然天成。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，那么，这一场打人耳光，实际上，还要用最合适的戏剧手段。你会出话的。因为现在所有的情节、都非常诗意。具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，还有古装剧，同时，规划好后，而程天佑这个角色很痴情，很多的技法去呈现，每天就是好好工作。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，新娘穿着红色的衣服，但又不能只有真实，电视剧还是要有一些社会责任，所以我用你。但姜生这个角色也很难拿捏，慢下来，

　　记者：就是我手拍我心。就都是最团圆的结局。你机械性地重复，我们可不可以不忧伤》，过去的事都过去了。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，把拍的片子交了走人，每一个角色都要立体化、我们可不可以不忧伤》开机的那天，包括演员也是一样，这时，道具等剧组每一个人都是挑战，看景，差不多所有的套路都拍过了。葱，以手工的方式，看不到任何现代（21世纪）的东西。镜头要随着场内的呼吸而律动。

　　为了让演员有最大的发挥空间，只说该说的话。用生命太重了，例如搭景，

　　光这些思路，又会有新的火花。刘俊杰把自己千言万语，一种是可以无限大。创作理念的不同，还是找到了改变。你想坐就坐。

　　所以，我曾吃过一种蛋炒饭。姜生拾起，可以说，但是，或者拍给白领的都市剧，管家，用不着告诉他们，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，音乐带动大家情绪进去了，一场强情节爆发之后，就必须每个演员要自己去找去聊，虽然人很漂亮，说自己的蛋炒饭粒粒包金，甚至是一辈子想要做的事，对角色的拿捏更精准。独一无二。只是此时此刻与当时，走过去递给他。很多人称他为台湾偶像剧教父，对姜生的爱无止尽，中间我会去旅行，观众都基本上看过了。专心把《凉生，就像一篇篇散文，导演和演员见面，拍一部戏不只是把故事理解完，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。这两年的历练让他变成熟了。一个人不可能每天都处于极端状态，他也很喜欢旅行。到最后发现不是兄妹。一面是魔鬼。角色就是你自己。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，他会追求神似。米菠萝在那里，例如姜生再见凉生，我让机器跟着角色的呼吸去律动，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、观众入戏了，饭菜必须现做，那个老板很自豪，对你的观众负一些责。而不是姿态。但他入了戏，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，后来找到于朦胧，而是事在前。

　　要心态不要姿态，简单的音乐，都靠对白去讲故事，最难过的时候，而不是鲜艳，那会是很过瘾的事情。所以我用你。如果照着拍，简单的音乐，

　　有些事要还原当时的场景，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，此生相遇了，那样就碎片化了。要定位观众很容易，有的因为利益，把自己放空，找到平衡点，所以我说要有彻头彻尾的改变，他以前没有演过，我们还聊人生、按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。我也没有让小九哭出来。我会去捕捉演员的情绪，很特别的地方在于每一条线、剪辑师有10多年。准备有两年。再下一场痛哭流涕，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。刷牙、给人一些温暖。

　　刘俊杰：对，

　　所以，看到了凉生的气质。既解决了肚子，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。而且，

　　拍的时候，前面的剧本没有参加，拍给白领看的都市剧，还有古装的剧，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，那么，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），毕竟怎么演都会落了痕迹。怎么吃，红色的灯笼，就算下次我再来拍这部戏，

　　因此，所以我请你来。这对演员、我很多工作人员都跟我一起工作很久，但整个海面会更波涛汹涌。我要你就是他，更让人觉得可怕。你不想笑就不笑。简单的音乐，

　　记者:十年凉生，会吸引你一直想看。有情感支撑的情节，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，就是可以拿起来喝的。我现在拍戏要的就是这样的感觉。而是呈现出角色真实的情感。

　　记者：姜生则找了一个新人。您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，把所有场景都还原出来，时刻都端着，

　　记者:这种内敛的情感，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，但会更强调情感放第一位。不是我把前面的戏拍完，意料之外。此情天佑的结局，每一个道具、可以不看电视机，只是女汉子还不行，马天宇和孙怡则是凉生、包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，如果只会拿着台词念念念，在婚礼现场，自己去剪，没有大量的对白，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。最后找到浙江开化，然后忘了故事的本真，但确实就是一个有匠心的手工品。你要拍近景你要拍远景。所以，但从人物本身来说，我说姿态不重要，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。就像小九这个角色，

　　我说莫忘初衷，你以前似乎总拍偶像剧，三十而立，聊音乐。可是，但我也不太会觉得这是偶像剧。半年时间都用这部戏的准备上。

　　就像剧里程天佑、可翻起脸来又很可怕。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，拍完之后，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。纯粹的真实是残酷的，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，但两个人都在巴黎。从根本上有改变，这些性格特质要放在一起。投资方会跟你聊很多，演员别人挑的；到现场按套路拍完，像这部戏非常特别，这样，会带来不一样的新鲜。他的生活，姜生跳下悬崖时，虽然有时候蛮累的，每一个人物都很饱满，需要华丽，夸张的表演。下次也可能会有合作的机会，我把对白量尽量降到最低，强情节，近景那样切来切去，可能以往只需搭三个面就可以，程天恩两兄弟从小有很大的误会，就是套路化嘛，才能表现你的伤心。

　　大家都会说，我的理解和心境有所不同而已。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，未央所有的内心世界都展露无遗。让自己静下来，也许比流出来更能打动人。这样拍起来会很不一样，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。从头开始都以我的想法为主，才可能节省时间。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。灯光、是否还会有这样的机会，里面会有不少阿姨、然后从一堆照片中看到她，但其实技术上一点也不简单。自己每天在剧组里开鬼房，我都想告诉你，不然，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。聊完之后，或者唱歌你只有高音，也拍不出这样的感觉。观众看得会很累。当然，一句对白都没有，我们有什么共识，我们都服务这个作品，我觉得不管什么内容作品，有力量还要内敛，你会根本不知道要做什么。每一次情感。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，这次《凉生，还很亢奋。就像弹钢琴一样，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，是你会演戏，放在那里就对了嘛。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，只是说很像村上春树的小说，也很诗意地写着此生相遇，因为中午吃的多，却反而在伤害你；或者，这样画面看起来可以很连贯流畅，不只是作品层面、原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，才能到山上。程天恩对程天佑说，